martes, 29 de diciembre de 2020

Luces de Navidad

 


Déjale

Al niño déjale

Que disfrute un momento

Que ya vivió en este año sacrilegios

 

Déjale

Que busque el consuelo

De esa luz que al fin se enciende

Porque las demás

Se le apagaron primero

 

Es el momento de actuar

De seguir siendo ese niño

Al que le gusta imaginar

 

Yo espero que aquel Dios

No nos prive de regalos

Hazlo por su corazón

 

Que él va a cumplir ya tres años

No se merece esto, déjalo

REFELXIÓN SOBRE EL FUTURO

 

Hay gente que habla de los horóscopos como si fuera una ciencia exacta.

Creo que todos tenemos  un  destino que está escrito en nuestros genes.

No creo en los echadores de carta, futurólogos y gente que dice saber más de ti, que tú mismo.

¿Quién ha visto el futuro? ¿Si pudieras verlo te gustaría saber lo que va a pasar?

Vivimos en tiempos inciertos, ¿el futuro será mejor?

 Casi toda la humanidad espera que sí.

¿Seremos mitad maquinas, mitad  seres humanos?

¿Se curarán las enfermedades?

Ya veremos, si Dios quiere.

SALIDA NAVIDEÑA

 



Como en estos tiempos de coviv-19, no se puede salir a pueblos con encanto y hermosas tradiciones, este año, la salida ha sido para ver la exposición de Caixafórum, sobre los estudios Pixar (animación por ordenador de la factoría Disney).

Y el jueves 17, los chicos y chicas de Avance entramos junto a Ángel, el monitor. El guía nos esperaba.

Novedad: en las exposiciones Caixafórum te dan una radio auditiva, para escuchar mejor al guía, con auriculares que te los regalaban al final de la visita. Ahora, ni radio, ni auriculares.

El guía nos hablaba sobre los comienzos de Pixar, en los años 80, como la factoría Disney compró la empresa Pixar en los 90, y como se crean los personajes de las películas.

Antes era todo trabajo de dibujantes, pintores, y ahora, dibujantes, pintores, informátic@s, creadores de guiones y escenas...hay todo un mundo tras esa hora y media en el cine.

¡Diferentes expresiones, ojos, caras, diferentes ideas que se rechazan, o tras de 100 dibujos dice “¡Ese es el que quiero!”, y así sale y nace el personaje.

No solo es el personaje, es también la luz y el escenario que lo rodea, porque no es lo mismo un personaje urbano que un personaje campestre, un humano de un juguete, no es lo mismo un insecto que una oveja.

Y si se le añade una B.S.O pegadiza y memorable, ya tenemos una obra de arte que tod@s querrán ver en la gran pantalla, y tenerla para ver en su T.V, si ha gustado.

Exposición muy recomendable, sobre todo para pequeñuel@s, porque ven dibujos que enseguida van a reconocer, y figuras de sus personajes preferidos.

Después de la exposición, a tomar cafelito, la media mañana antes del almuerzo.

Paseo por el centro comercial Torrepeli, y despedida, pues ya era la hora del almuerzo.

Pero el rato que pasamos tod@s junt@s, aunque sea en sitios cercanos, merece la pena, sobre todo en estos tiempos de restricciones, confinamiento perimetral.

Realizado por : Mª del Mar Elías Revilla


Recuerdos de mi niñez

 

Los niños que nacimos en la década de los 70, jugábamos en la calle todo el tiempo que teníamos libre, jugamos a campeonatos de futbol con chapas de botellas de cerveza, también jugamos al trompo y a las canicas o a las bolas.

Nos pasamos los días de verano en la calle, cuando no teníamos que estudiar, éramos más libres que los niños de hoy.

Existe en mi barrio, personajes como el huevero (encargado de llevarte los huevos hasta tu casa, el lechero cuya leche había que hervir porque las vacas transmitían tuberculosis (hoy viene pasteurizada y esto no pasa).

El panadero era otro personaje, jubilado recientemente y con su grito de himmmmmmmmmmmmm, avisando que ya estaba en tu casa.

Otro personaje era manolito, un tabernero, que antes de tabernero vendía garbanzo, tenía una enfermedad llamada bocio y llamaba a los niños (sobrino).

Jugamos también al futbol, escondite y al bote.

Antes de vivir en el porvenir, viví en Triana, de allí recuerdo la tienda de los 3000 zapatos (hoy desaparecida) y un borrachín llamado “manolo Sanlúcar”.

Una curiosidad ya de adolescente el primer casete y concierto que fui en mi vida fue de mecano, en el Prado de Sebastián, pero esto ya pertenece a mi adolescencia.

 


HOSTORIA DEL ANIME-MANGA EN JAPÓN 5 : SURREALISMO, COMBATES, NUEVAS TECNOLOGÍAS Y OTRA VUELTA DE TUERCA.

Los caballeros del zodiaco, su canción dice que es el himno de la infancia milenian.

Japón entró de lleno en el mundo del chip y del CD : marcas tipo Samsung, Aiwa, Mitshubishi, Nissan, Daewoo, Hiunday, Nintendo ya son conocidas desde hace 40 años.

Cambios hay en la animación japonesa, ya no son esos dibujos con colores apagados, el Espacio exterior ha dejado de ser escenario principal de batallas, las naves, antes fortalezas habitables, ya son simples transportes.

Si en la infancia generación X era todo espacio, aquí, todo son combates, combates a toda pastilla.

Ahora los héroes y antihéroes se unen para formar equipos de lucha, y pelear contra invasores venidos de otros planetas. La pistolita láser ya apenas se ve, pero poderes con energías q
ue salen de las manos de los protagonistas, esos, a mogollón.

Toda excusa vale para pelear : ¿Qué hay que reunir 7 bolas mágicas para invocar a un dragón?, pues se pelea contra el que sea y quiera impedirlo, ¿Qué hay que salvar a una diosa griega que es 1 millonaria pija?, pues se entrenan a 100 niños desperdigados por la Tierra, se les dan armaduras mágicas con poderes de constelaciones (si, son los de arriba, los de la foto), y a pelear contra ejércitos de dioses olímpicos que quieren quedarse con nuestro planeta.

También las chicas pelean, ya no son esas chicas que se transforman y tienen poderes de arco iris, bueno, todo se transforman, pero ahora, las chicas se vuelven más violentas, y de esas varitas salen rayos de energía capaces de desintegrar al mismo sol.

La fantasía épica también tiene manga-anime en los 80-90 : grupos de magos, guerrer@s, hechicer@s se unen para acabar con los mal@s de turno.

Los héroes son realistas : lloran, se preocupan, pero ahora sangran, tienen heridas y cicatrices, gritan de dolor y caen, se fracturan piernas y brazos...el anime se hace más violento, tanto shonen (chicos), como el shojo (chicas).

Del realismo pasamos al surrealismo, parodias que tienen ideas descabelladas se hacen un hueco en las TV.

Estos dibujos son más bien comedias, burlas de otros animes famosos, o incluso, películas de terror y ciencia ficción.

Equipos con armas y poderes impensables, todo puede pasar : una larga melena se puede convertir en un látigo que crece demasiado, un chico, si se le echa agua, se convierte en una chica peleona.

Una tripulación de piratas (estos son marinos, no espaciales), tienen poderes si se comen unos frutos, que parecen sacados de los superhéroes Marvel, DC comics : son elásticos, pueden curar y revivir muert@s, obtienen superfuerza.

Internet, multimedia, realidad virtual, son términos que aparecieron en esta época de cambios tecnológicos, y el mundo manga-anime se mete de lleno.

Los robots se convierten en casi humanos, con sentimientos y razonamientos con conciencia, ¿os suena de algo?, quien ve a Ghost in the shell parece que está viendo Blade Runner animado.

La idea de robots conectados virtualmente a los humanos no está sacada de Matrix, está sacada de Evangelion, animación futurista que mezcla conceptos de religión cristiana con robotécnia, para evitar catástrofe fin de la humanidad, 2 chicas y 1 chico se tienen que conectar por medio de cables gordos a unos robots, los llamados evas, para luchar contra virus y robots venidos del Espacio.

También combaten animales metidos en bolas, pero solo luchan los animales. Si quieres convertirte en maestro Pokémon tienes que tenerlos a todos...si, Pokémon fue fenómeno de masas infantiles : muñequitos, peluches, merchandising escolar, camisetas, álbumes de cromos, su bso…

En la serie, los protagonistas iban de ciudad en ciudad, y se informaban por medio de agendas electrónicas, tablets, móviles. La tecnología japonesa al servicio de animados, para que los niñ@s vean que con esos objetos se pueden conseguir Pokémon.

 Nuevas formas de ver la moda : las chicas anime ya no tienen reparo en usar minifalda aunque estén combatiendo, la ropa para hacer aeróbic puede servir de armadura para la lucha contra los malos de turno, ¿la camisa te molesta en el combate?, ¡fuera camisa y enseña esos abdominales, Shiriu del dragón!, ¿Qué mas da salir en bikini si usas tus poderes y tu espada contra brujas y demonios?, ¡viva la libertad de enseñanza corporal!.

Si, ahora la ropa de los chic@s se hace un problema, para dar un toque erótico, que atraiga no solo a los niñ@s, sino también a sus padres. Bikinis, bañadores, aumento de talla pechuga en las chicas, cuerpos perfectos y músculo para ellos, ojo, no tienen que enseñar ciertas partes corporales que son tabú para los japoneses, ¿Qué más da que la chica enseñe sus pectorales talla 120?, mientras no enseñe los pezones, puede enseñar todo lo que quiera (¡y esto estaba autorizado!).

Se puede enseñar esos tangas Woman secret, pero no se puede enseñar partes femeninas, se puede ver nalgas, pero no el culete entero, se puede ver al chico en calzoncillos, esa rodilla tapando el masculino, esa hojita puesta cuando se baña el guerrero.

Lo picaresco da mucho juego, atrae a más público, aunque ciertos sectores se lleven las manos a la cabeza (pero bien que lo miran).

¿Adónde conducirá esta libertad, la tecnología de ordenadores y teléfonos con pantalla, combates mezclados con magia?, lo sabremos en el próximo episodio, en el año 2021.

Realizado por : M.ª del Mar Elías