viernes, 19 de febrero de 2021

La Música


La música es una terapia para estos días inciertos.

Cuando todo falla, siempre hay una canción que te inspira, te  hace soñar u olvidarte de los problemas.

La felicidad está en nuestro interior y por eso es tan difícil encontrarla y la música es el vehículo adecuado para transportarte a otros mundos.

Cada momento tiene su canción, igual que hay canciones que siempre van ligadas a un recuerdo, a veces bueno y otros malos.

Y no sólo a recuerdos, también la música te transporta a lugares y al pasado.

Te puede calmar en momentos de zozobra y excitar en momentos de tranquilidad.

La música también es fuente de  inspiración para artistas.

En fin siempre que te quieras transportar a un momento o situación, ahí está la música.

A.L.Berrocal.


lunes, 8 de febrero de 2021

HISTORIA DE JAPÓN 7, ÚLTIMO CAPÍTULO : CURIOSIDADES.

 

Ya hemos visto en este blog como era el Japón de los samurais, años 20, años 50, la expansión al mundo en los 60, y el Japón tecnológico de los 70 en adelante.

Pero, en las animaciones, sean de la época que sean, siempre hay pistas que dicen la edad para ver la animación, que personaje va a morir, quién es el villano...

Si una animación japonesa tiene los ojos verticales y ovalados, esa animación la pueden ver los niñ@s, pero cuidado, no siempre es autorizada : dragon ball utiliza esos ojos para sus héroes, y es una animación shonen (combates y aventuras).

Fijaos en los peinados de las chicas, porque hay uno mortífero : si la chica, o la mujer, lleva una coleta al lado de la cara, recogida abajo del pelo, esa chica muere.

¿Cómo distinguir un héroe de un antihéroe?, si el chico u hombre tiene una cicatriz en el rostro, antihéroe. Fijo, también se aplica a las mujeres.

Si la animación tiene ojos horizontales, formando polígono, u ojos estrechos, ese anime es para chic@s de 7 años en adelante, es shonen, tiene violencia combativa, o aventuras con mucha acción.

En los equipos de lucha siempre tiene que haber : el lider, el inteligente, el duro (el antiheroe), el sensiblero, pero luchador y valiente y el simpático (que suele ser el gordito), tanto equipos de chicos, como en las chicas.

En toda animación de robots (mecha, de mecánico en inglés), siempre el robot protagonista sufre más quemaduras y descargas eléctricas que el villano, pero se las arregla para vencerlo con su golpe estrella.

En las animaciones de deporte, el balón parece un balón de rugby, por efecto del movimiento, ya sea fútbol, baloncesto, voleibol.

El estadio se hace interminable, el protagonista parece que está haciendo atletismo en lugar de hacer el deporte que la animación le dice.

Las animaciones de animales suelen ser tiernas, con caritas sonrientes, mofletes que piden pellizcos y besitos...pero si es de animales que combaten unos con otros, los ojos de los animales se convierten en horizontales, va a haber guerra.

La edad de los hombres : demuestran ser más maduros que su edad propia, parecen que tienen 20, 30 años, pero en las fichas del personaje, se descubre que son adolescentes.

Por efecto contrario, las chicas se muestran más aniñadas, más inocentes e ingenuas, salvo si son mujeres hechas y derechas las que protagonizan el anime-manga, esas si demuestran la edad que les corresponde.

Tema alien : en el mundo anime, el extraterrestre tiene forma humana, salvo por orejas picudas, cuernecitos, color de piel, ojos sin pupilas, sin nariz, sin boca, se comunican con la mente, usan complementos llamativos (coronas, cetros), casi siempre son civilizaciones galácticas con tecnología super avanzada.

Si el alien es invasor y con mala leche, es feo, deforme, baboso, con púas, apariencia de dinosaurio, y difícil de matar, capaces de crear epidemias víricas si no se extermina.

Los protagonistas de las series se muestran chulescos e inmaduros al principio pero, a medida que la serie avanza, van cogiendo seriedad y compromiso con sus propios ideales, o con la causa a defender.

Ropa : los personajes shonen parecen cantantes glam años 70, con armaduras brillantes y grandes hombreras, para dar aire futurista, las chicas, si son guerreras, van vestidas con bikinis, hombreras y espadas, que no se sabe si son guerreras o vencen al enemigo usando sus armas de mujer (en algunos casos, las 2 cosas).

Las escolares llevan minifalditas, van decentes por arriba, pero en plan lolitas por abajo. Los chicos visten uniforme escolar con pantalones y chaqueta, muy tapaditos.

La chica rara vez es la damisela en peligro, y si es prisionera, se escapa, y da información a su héroe, o al grupo, de donde está el enemigo, su almacén de armas, la sala del trono...

A cada maestro del anime-manga, su propio libro, y tanto se diferencian, que los fans saben diferenciar el estilo de unos y otros.

Masami Kurumada usa mucho los ojos horizontales, y hace todos los protagonistas masculinos de sus diferentes series parecidos a ...Seiya de pegaso.

Leijy Matsumoto, su estilo se parece mucho a Kurumada, pero siempre pone a las mujeres con melena superlarga, delgadas, pero con determinación y fuerte voluntad. Sus personajes masculinos suelen parecerse unos a otros. Los personajes masculinos secundarios son más pequeños que el protagonista, y tienen cara de caricatura, con forma de patata.

Siempre tiene que aparecer un gato rayado y una urraca surrealista, con cuello que es un hilo negro.

Akira Toriyama : creador de Dragon Ball y Arale, combina los ojos horizontales con los ojos verticales, si son ojos verticales y redonditos, son niñ@s pero si son horizontales, son hombres guerreros.

Las chicas guerreras también tienen ojos verticales y redondos.

Shingo Araki : maestro del manga-anime fallecido en 2011. Su estilo : mezclar mitologías con el espacio exterior, dando lugar al alien civilización avanzada.

Se le conoce más por ser colaborador con otros mangakas (dibujantes de manga-anime), que por hacer obras propias. Su obra maestra en solitario, Ulises 31, su obra maestra colaborador, los caballeros del zodiaco, junto con Msami Kurumada.

Hiromu Arakawa : toda una mangaka, una profesional femenina en un mundo de hombres, su obra maestra : Full Metal Alchemist, un mundo paralelo al nuestro, con tecnología retro futurista ambientada en la segunda guerra mundial, pero con magia de elementos químicos.

Keiko Nagita : creadora de todo un ícono años 80 : la victoriana Candy-Candy. Su estilo, melodramas shoho (animaciones para chicas), de vidas palaciegas y de buena posición, pero con vidas no tan agradables, siempre hay envidiosas y rivales que hacen imposible la vida de sus protagonistas (sin villan@, no hay aventura).

Y si de un compositor de B.S.O de animes hay que hablar...¡pónganse de pie y descubran sus sombreros!

Seiyi Yokoyama : maestro entre maestros, el Jhon Willians de la animación japonesa, lo mismo hacía composiciones clásicas, lo mismo hacía música electrónica, a lo JM Jarré.

Trabajaba tanto el drama, como la tensión, momentos alegres y de tristeza, temas de combate, flashs backs nostálgicos, temas de amor...Seiyi dominaba todo.

Su estilo fue tan famoso, que incluso se atrevió con bandas sonoras de videojuegos épicos.

Su orquesta, la orquesta Andrómeda fue famosa por hacer la B.S.O de los caballeros del zodíaco, aunque antes, ya había cogido renombre al hacer la B.S.O de otro anime de aventuras : el cap Harlock (leijy matsumoto y Masami Kurumada).

Murió en 2017, sus fans le dedican melodías de sus obras en el día de su muerte.

Como muestra, un botón : el aria de los 3, caballeros del zodíaco : Aria Of The Three - Seiji Yokoyama ft Kazuko Kawashima


Espero os haya gustado la serie “Historia del anime-manga en Japón”, donde el comic y la animación se convierten en arte legendario más allá de Europa.

Realizado por : Mª del Mar Elías Revilla.


lunes, 1 de febrero de 2021

Danos paciencia, señor

Y no es por exagerar

Pero creo que después de los ancianos

Vendrán los animales, y los insectos

Pero que quedo del amor humano

Y de lo que era tener aprecio

 

Quien me diría que una vacuna

Diera tantos quebraderos de cabeza

Y si por suerte o por fortuna

Te la inyectan, aunque sea la primera

 

Que la fiesta se acabó hace un mes

Que nos dejemos ya de tonterías

De que si hay o no hay o es problema de los demás

No mas excusas que me agobien cada día

 

Que la fiesta se acabó hace un mes

Que nos dejemos ya de tonterías

Que, si la culpa fue del otro, ya está bien

Cuando la culpa sigue estando en la osadía

 

 


HISTORIA DEL ANIME-MANGA EN JAPON, CAP 6 : GUIONES REBUSCADOS, GORE, SEXO Y TODO EL PESCADO VENDIDO.

 




Full metal alchemist, la infancia de la generación z.

Las nuevas tecnologías informáticas se metieron en el mundo anime-manga : robots, ordenadores, inteligencia artificial, mujeres que se convierten en bellas y luchadoras ginoides (androide, con forma de hombre, ginoide, con forma de mujer).

¿pero qué pasa cuando la tecnología supera al trabajo de pintar y dibujar con pinceles y plumilla?, el anime es más real, casi parecen actores los dibujos animados, el 3d ya se hace cotidiano, y lo artesano, se queda antiguo.

 No hay espacio, ni combates, ahora es distopía, distopía, distopía.

Con tanto internet y redes sociales, los animes se han convertido en mundos donde lo fantástico supera a lo real : universos paralelos al nuestro, donde la magia sustituye a la ciencia, invasiones fantasmales y acuerdos de paz para mejor convivencia entre humanos y aliens invisibles...

Historias que parecen sacadas de Julio Verne, Lovecraft, futurismo de época victoriana...el steampunk domina las pantallas niponas.

La violencia, que apareció en el capítulo anterior, se hace más presente, y lo que es peor, en horarios infantiles.

No es lo mismo un país donde pone en la tv que es para mayores de 16 años, y solo lo ven de 16 años, que otro país donde se pone “16 años”, y lo ven menores de 7, y los padres, como si nada “¡bah, son dibujos, serán para críos!”.

Hay combates de lo más raro, cualquier parte del cuerpo vale para derrotar al enemig@, y si le metes superpoderes, la audiencia sube : combates de lucha libre a empujones de ...traseros y nalgas, tu propia sangre, modificada genéticamente para que sea mortal si se toca, se convierte en distracción de clases altas, pres@s de cárceles son luchadores sanguinarios.

El tema vampiro new romantic también da juego, sobre todo si se enfrentan clanes de vampiros vs monjes y monjas de la inquisición.

¿y si te cae un cuaderno desde el cielo, empiezas a poner nombres y apellidos de personas famosas...y estas mueren de un infarto?. Los dioses se han vuelto loc@s, pero más loco es el humano que se cree Dios, y empieza a escribir, y a matar.

 En estos años 2000, los colegios e institutos pueden ser escenarios de historias y aventuras, pero con un toque irreal.

Hay escuelas normales, pero también hay escuelas para ser superhéroes, villanos, asesin@s, peleas entre tribus urbanas en la hora del recreo, o en el patio de atrás del barrio.

Los videojuegos se convierten en animes, pero no son tipo sonic, mario, pacman...ahora el manga-anime es más oscuro : zombies, cazadores de vampiros y hombres lobo, aliens sacados de la peli de “alien”, o del juego de coleccionismo warhammer 3000, laboratorios que crean virus, que se expande, toda la población está atacada y hay que encontrar la cura, pero el gobierno oculta la verdad, y ataca a quien quiere evitar la expansión, o a quien lucha contra los mutantes.

Para atraer público adulto, que mejor que poner a chicas con talla 120, y bikini super estrecho, o chicas que enseñan sus braguitas sin ningún tipo de reparo, ojo, mientras no se enseñe partes pudendas, vale enseñar el interior.

Pero si el manga-anime es adulto (18 años para arriba), la censura no existe, y las imágenes son literales, cuidado, que los japoneses dibujan todo muy real, y sin perder detalle.

En el universo + 18, también hay categorías, dependiendo del sexo del protagonista.

Hentay : relaciones entre chico-chica, pueden ser románticas...o violentas.

Yaoi : chico x chico, hay personajes que parecen chicas, pero son chicos, esos no son yaoi, son andróginos, y a los japoneses les gusta ese tipo de belleza, sobre todo a las chicas, y lo mismo que el hentay, tb hay anime-manga violento.

Yuri :  mujer-mujer. Debido a que las mujeres son menos violentas en el mundo otaku, puede haber escenas yuri en animes para chicas (shojo), cuidando que la escena no sea escandalosa. Aquí la historia suele ser romántica, pero si es adulta, se pierde todo azúcar.

Tentacle : no es un género en sí, pero en las cabezas niponas está la fantasía de tentáculos (el mundo alien es surrealista), y no es un pulpo el héroe.

Son fideos super largos que atrapan a los humanos, con la idea de reproducirse y crear raza híbrida, o matar a los humanos desde dentro.

Futanari : este género solo lleva 10-15 años en escena. No es muy corriente, se trata que el chico o chica puede ser chico y chica a la vez, anfibio.

Ya hubo un intento en el anime Ranma ½, donde el chico, si se le echa agua, se convierte en chica, pero ese anime está autorizado, la situación crea escenas divertidas.

Futanari es para +18, y las escenas son de todo, menos infantiles.

¿Qué será lo próximo, cuáles serán los temas para la siguiente generación, la generación de los móviles y ordenadores con pantalla táctil?, la verdad, lo veo difícil, ya está todo el pescado vendido, no hay nada nuevo en este mundo, todos los escenarios reales y fantásticos están más que vistos, la animación por ordenador se hará con las pantallas de cualquier plataforma visual y de audio.

Para que un anime-manga tenga éxito, hace falta una buena historia, que enganche al espectador, una b.s.o que se parezca al estilo Jhon Willians, Ennio Morricone, Maurice Jarré, que el héroe/anti héroe/ heroína tenga sentimientos y sangre en las venas, y que conecte con la época del espectador.

La gran ola, de Hakurey, el 1er manga, el arcadia del cap Harlock, generación x, y un planeta irreal y desconocido, generación millennial. Todos juntos en un dibujo.

Realizado por : Mª del Mar Elías Revilla